Hay conciertos clásicos en su más pura forma: el artista toca festivamente vestido y de modo rutinario en un escenario decentemente configurado. Esto cambió hace algo más de un cuarto de siglo por obra de Nigel Kennedy y otros. Quien pueda interpretar música de modo brillante no tiene que presentarse necesariamente en el escenario de un modo conservador ..

El crítico musical Jon Landau escribió un día: „He visto el futuro del rock’n’ roll… y se llama Bruce Springsteen.“ El público de Hoyerswerda probablemente ha vivido el sábado, en el marco de las quincuagésimas Jornadas Musicales de Hoyerswerda, el futuro de los conciertos clásicos. Concretamente se llama „Terweys’ Visual Classic“, una vivencia audiovisial integral.

 

Berenice Christin Terwey ... está bendecida. Se puede escuchar, se ve, se siente. Y su hermana Philomela Eva Terwey no es inferior a ella sentada al piano...

 

Durante su formación musical las hermanas absolvieron cursos de maestría y actualmente actúan por todo el mundo con encargos individuales y también ejecutan su obra conjunta. Para ello han creado un repertorio de seis piezas y un extra que habrían de interpretar sin más en los escenarios mundiales con expectativa de éxito. Por otra parte, la coreógrafa Nici Grandison y el diseñador de iluminación Günter Jäckle se ocuparon de embellecer las obras con animaciones de vídeo adecuadas que pueden observarse de fondo con globos de papel en el escenario que constantemente cambian de iluminación y un vestuario adaptado a las correspondientes obras.

Así pues, se interpreta el preludio “Gotas de lluvia” de Chopin en impermeable con capucha o se escenifica el mundo del tango de Astor Piazzolla con vestido de apasionado tono rojo. Digno de mencionar es el disfraz de robot con cinturón de diodos luminosos de la violinista, que hace ya tiempo se ha convertido en el atuendo preferido de la crítica. El actor Robert Schupp es, por otra parte, ideal para las historias que narra antes de cada una de las interpretaciones en primera persona o sea, desde el punto de visto del compositor concreto, sea un Mozart, un Ravel o un Sarasate. Esto es para sentir, para oír y para ver… a veces también es para sorprenderse grandemente.

 

Todo en conjunto es simplemente perfecto desde el virtuosismo de las intérpretes hasta las narraciones del actor y la coreografía con imágenes así como la iluminación del escenario. En resumidas cuentas se vive un puro palcer. El aplauso del público fue prolongado. En todo caso cabe preguntarse… cuando todo es perfecto y ya no queda espacio para la espontaneidad, ¿qué más cabe esperar? El futuro lo dirá.

 

Uwe Schulz

Sächsische Zeitung (Germany)

 

 

La música en la embriaguez de los colores

Hecha con mucha pasión

 

Desde las delicadas imágenes naturalistas hasta los extáticos vídeos plenos de cromatismo…  Las hermanas Terwey fascinaron en la Beverunger Stadthalle... la extraordinaria violinista Berenice Terwey convenció con un sonido grandioso y, no obstante, cantarino y delicado“.

 

 

Neue Westfälische Bielefeld

 

 

 

Vivencia irrepetible que conquistará el mundo

 

„Semejante obra integral plena de fantasía y como el „Terweys’ Visual Classic“ vivido en la Emshalle jamás se había conocido. Vívido y, diríase, surrealista. 600 aficionados al arte quedaron fascinados del mundo de imágenes en el que la expresiva música, body performances y una innovadora escenografía se fundieron en una fascinante unidad. Berenice y Philomela Terwey forman parte de los representantes internacionales de éxito de la nueva generación de músicos cuya interpretación ha fascinado a las grandes salas concertísticas. La imagen de una ópera rococó acentuada con animaciones hizo las veces de escenario. En cualquier caso, este proyecto artístico ha emocionado y alegrado a las personas. ¡Ha sido grandioso!“.

 

 

 

„El proyecto interdisciplinario reune el repertorio de música clásica para violín y piano, escenografías animadas, diseño de luces y ballet en una admirable actuación consistente en una síntesis de imágenes y sonidos. Con su expresiva música, las hermanas Terwey nos llevaron a través una atmósfera surrealista e increíbles escenarios...“

 

Münstersche Zeitung

 

 

Mujeres angéles

¿Así será el paraíso?

Hay dos estrellas que se están acercando

 

...Asi que las hermanas Terwey danzaron cual cisnes por la sala Silvestre Revueltas con frases bien logradas, convincentes, elocuentes. Al final, el público quedó complacido pero ansioso de apreciar al dúo en su faceta de cámara. El encore entonces consistió en una danza hungárica de Johann Strauss, materia curiosamente que aludia a sus atuendos y fisonomía, afirmamos que en verdad nos gustaría escucharlas en un recital como dúo...“

La audiencia estaba entusiasmada y las ovaciones de pie fueron recompensa-das con dos piezas más.

Todos estaban convencidos de que había dos estrellas que se acercarían. (cs)

 Mexico, Opus 94

 

 

 - Dear Terwey Sisters - is your concert programme actually still classical music or, is it already in the best possible sense of the word, pop, that is intended to introduce young listeners to classical music?

Our concert programme is, from the musical point of view, classic from Mozart to Brahms and Sarasate to Piazzolla. However, with our concert show “Terweys' Visual Classic”, which combines classical music with video projections (visuals), lighting dramaturgy and the dramatic arts to form memorable stage scenes, we do, of course, also aim to appeal to a younger audience, and so far we’ve always managed this with great success.

 

- “Stories to hear” – storytelling has a tradition in music, for example “Yes” in the “Wonderous Stories”. But these include texts. How do you transport your messages?

On the one hand, of course, through our musical interpretation, but then also through our visuals that convey our imagination in a video stage set, and through our actor who takes on the role of the respective composer.

 

- Who chose the musical basis for your programme?

We put the musical programme together ourselves. In addition, we also create the visuals and the overall concept of the concert show. This is very labour intensive and can take up to a year from the first idea to the implementation.

 

- What was the decisive factor when it came to selecting the respective pieces for your repertoire?

We love the compositions we play, the programme is varied. And that’s something our audience likes, too.

 

- Are your pieces “fixed” compositions or do they evolve during the performance itself as improvisations, also influenced by the light show part?

Light show part? That sounds a bit too much like Jean Michel Jarre. First, we work out the musical programme; all the other components such as visuals, lighting design, dramaturgical effects, etc. then adapt to the character of the compositions. But the music is always at the centre. In compositions such as the Gypsy Airs by Sarasate, I (Philomela) do also frequently like to improvise though.

 

- What came first – the music, that has become an image – or a mood, a colour, an image to which music was then found?

Clearly, the music! But we always create a scene around the composition. Brahms, for example, who was known to be very close to nature. With his Sonata no. 2 we show impressionistic garden and lake landscapes, with warm sunlight on stage. The viewer should feel like he is experiencing a warm summer day in the great outdoors.

 

- Do you have a favourite piece in your repertoire?

I (Philomela) especially love the two tangos by Piazzolla. This music has inspired and moved me again and again during our concert tours through Latin America and I associate a lot of wonderful memories with it, especially of Buenos Aires. I (Berenice) especially like the Sonata by Ravel. Since, like Ravel, I am also interested in new technologies, we had the idea of combining the two and dressing me as a robot doll for the Sonata.

 

- Can plaintive or exuberant moods be put better into a total art work of music and light?

Maybe not better, but it’s definitely different. Through the combination of music and video stage sets we address the audience in a way that appeals to the different senses. We offer something for the ears and eyes!

 

- What do you listen to when you are not listening to and playing classical music - or do you prefer silence?

We like to listen to jazz, but are also interested in the latest music trends. Otherwise, however, silence also does us good.

 

- Are you also inspired by the environments that you perceive around your concert venues? In and around Hoyerswerda itself there are gigantic opencast mines as well as re-natured havens; Sorbian traditions as well as modern life with all its light and dark sides, such as the high-tech elements of the energy sector and city deconstruction (means: demolition of whole neighbourhoods ...)?

We always let ourselves be inspired on our travels by the land, people and their culture.

 

- To put the question again more specifically: Will you find time “alongside” the concert, to see something of Hoyerswerda?

We’ll definitely try to!

 

- Do you have a life motto that you would also recommend to your audience?

Be open to new things.

By Uwe Jordan